選品與陳設，是對本土文化再興的使命感！專訪地衣荒物主理人謝欣翰

上午來到地衣荒物，附近除了麵攤的裊裊蒸氣、幾輛車子經過，這個街道似乎還沒完全甦醒。等著地衣荒物主理人謝欣翰前來的同時，我好奇地透過木門看進這個深色調的空間，尚未開燈的店面因為天井的自然光，將燭台、杯具等器物描出優雅的輪廓，此時，這裡安靜地像另一個時空。

發現台灣工藝的風格小店

地衣荒物成立於2016年，店內選品以台灣當代工藝家的作品為主，另外還有不少謝欣翰在台灣各地收集而來的民家生活道具。他遞上的名片，上頭的職稱是「跨域整合者」，在身為選品店主理人之外，他也是藝術家、設計師、策展人，而地衣荒物就像是他的靜態創作基地。

過去謝欣翰學的是廣告設計和視覺傳達，曾加入職業舞團教授舞蹈，對於視覺設計有著高敏感度的他，更曾跨足平面設計、電影美術、劇場美術，累積豐富的設計經驗。

而任職於日本服裝品牌OMAKE時，開始深深影響他對於台灣工藝文化的認知，幾次與日籍同事出差各地後，更讓他發現日本品牌巧妙吸收他國工藝、並重新詮釋為自有品牌設計的優勢。「所以我很尊重日本的職人文化，跟日本人工作時我也不斷學習如何尊重傳統文化。」然而向外看的過程，也讓謝欣翰不斷自問：屬於我們的傳統工藝是什麼？後來帶著這分疑問，讓他逐步展開對台灣傳統工藝的觀察，接下來的地衣荒物，於是成為他在選品、陳設經驗上具體呈現。

將不甘心化為具體實踐

地衣荒物的成立，可說是謝欣翰對在地文化發展的「不甘心」。「因為這樣，間接挑起我對本土文化再興的使命感。」謝欣翰笑著說。但要怎樣才能傳達本土文化？面對這麼大的命題，謝欣翰找到了他的敘說方式：常民器物，並透過選品店的器物陳設，展示傳統、當代裡的工藝之美。

走一遭地衣荒物，可以發現店內主要器物都是來自台灣當代工藝家的作品，還有部分是收購自台灣農村、民家的物件。而店名「地衣荒物」，更是他對選品店的期許，「地衣是真菌類，常在枯木、石頭表面上出現，當你看到地衣，就代表那個地方空氣很好，是養分的指標。荒物是民生五金行，主要是用自然素材製作的樸質器物。所以地衣荒物有返璞歸真、守護土地的意思，我們希望呈現的是放在一百年後也是經典的器物。」

細數與眾多工藝家接觸的過程，謝欣翰認為這些工藝品，在風格上都有著識別性，同時又能提供貼心的機能、具備超越時間的美感。目前地衣荒物已與台灣將近50個工藝品牌合作，為了傳遞這些工藝家的創作理念，謝欣翰更親自為這些工藝家拍攝影片，並在社群平台上撰文介紹。

陳列設計 也在傳遞工藝文化

深具美感的工藝品、精心安排的陳列，讓不少人在造訪地衣荒物後，都有進入藝廊的感覺。為了讓物件恰如其分地展現美好的一面，陳列也展現了謝欣翰對物件安排的功力，「物件透過不斷的陳設微調，也能讓它們覺得自己被重視，並且也會發出光輝。」「對我而言，每一個工藝家的作品都是一個演出，當你對它頭以想像，它就會像是一個正在演出的演員。參觀者可以把它帶回家作為日常裡不可或缺的角色，也可以跟你共演生活。」

因為以物件、空間作為工藝文化的傳遞載體，也讓謝欣翰接觸了更多關於風土、傳統產業的陳設案。近期他為雙口呂文化廚房打造的陳列設計，即運用客戶阿嬤的生活器具、收集來的古物，打造了一個充滿體驗感的空間。「那時為了幫客戶傳承阿嬤的粿文化，我花很多時間做田野調查，還要翻修三合院。」而另一個為新娘高級頭飾品牌春仔花進行陳列的空間，則以1920年代摩登復古的風格呈現，其中有細緻圖紋的抱枕、復古的燈具，還有出自謝欣翰之手的精緻掛畫。

老物件的收集並不容易，運用這些物件進行陳設也需要花費一番工夫。如何能為客戶打造具時代感的空間陳列？「先聊天！」謝欣翰說道，透過談話了解客戶在意的元素如濕度、光線，重要的是在談話中「找東西」，「可以運用最貼近他生活的物件，像是居家用品，或者在他的談話裡用關鍵字去找到相關符號。」如今回頭看因地衣荒物而展開的異業合作，謝欣翰認為他一直在做的都是保留即將失傳的文化，而這樣的過程也像是「文化拾荒」，透過物件、空間的呈現，「讓漸漸遺忘的事物，化腐朽為神奇。」目前同時作為選品店主理人，也做劇場表演、舉辦展覽等，從物件到表演，從靜態到動態，謝欣翰無非都在進行策畫，是生活的策展，也是藝術的策展。

地衣荒物

FB│地衣荒物 Earthing Way

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