在藝術創作裡找到心靈的自由！藝術家高媛用鏡頭說人物的故事

義大利都靈有著好幾世紀歷史的酒窖內，正進行著一場行為藝術。一位身形豐腴的裸體女子躺坐在桌面上，緩緩地將麵粉抹上身，一旁藝術家正磨著墨，似乎就要展開一場儀式。接著藝術家拿起毛筆從女體的臉部開始書寫行草，直到字體滿佈整個女體，就在現場觀眾以為表演將要結束時，女子起身站進水盆中，藝術家則用沾水的布為女子洗去身上的字墨…。

這是今年8月底在「GAGGENAU x 手繪美學講堂」播放的一段影片，畫面中的藝術家正是這次受邀的講者之一─高媛，而另一位講者是與高媛認識已久的設計師楊岸，兩人就近期生活中的個人創作、到各地與創作者交流的經驗進行分享。

剛從義大利返台的高媛，正結束一場義大利的展覽，並且在當地完成了行動藝術，她在女體上書寫的文字，正是華人文化裡的《道德經》，而書寫行草正是受深愛書法的父親所影響。

高媛出生於高雄，畢業於日本藝術大學研究所攝影系後，深覺在創作的道路上仍有所不足，於是前往紐約電影學院深造。不斷從事攝影創作的她，曾獲2012立陶宛考納斯雙年展榮獲藝術首獎等獎項，作品《十二個月亮》系列更被高雄市立美術館、立陶宛M.K. Čiurlionis國家美術館和西班牙Palacio consistorial de Cartagena宮殿收藏。

求學、創作與展覽輾轉於東西方之間，也因此在她的創作中總展現著橫跨東西方文化的象徵符碼。以她在義大利剛結束的行為藝術《一張紙》為例，表演運用具有華人文化藝術精髓的文房四寶作為書寫工具，並以道德經為書寫內容，最後洗去文字的儀式，也蘊含羅馬沐浴文化的傳統，東西方的文化在創作的過程中互相交融，成為高媛的創作情思。

而以人為創作主軸，也是高媛創作裡最鮮明的素材。曾在一次專訪中談到自己的創作來自於重男輕女的家庭，拘謹壓抑、女性沒有話語權的成長過程中，促使她出走國外，並且在藝術創作中找到自由。喜歡嘗試新環境、新事物的高媛，每到一個地方，習慣將自己歸零，從新學習，常常造訪各地博物館的她，更從其中獲取不少創作靈感。

其知名作品《十二個月亮》，為高媛至北京駐村的創作，靈感來自博物館中常見、十五與十六世紀間文藝復興時期的聖母聖子畫像。她觀察到不少勞工家庭在北京社會底層生活的現況，於是透過親自拜訪與溝通後，選擇12對母子進行攝影，並以數位方式在小孩身上「置入」十二生肖的紋身，象徵了這些孩子未來的命運。畫面上左右兩邊的背景，更呈現新舊中國的差異，象徵母子前往北京的生活差異。創作過程遊走東西方的高媛，在《十二個月亮》中不僅反映了人的故事性，也帶入了文化、時空的差異。

另外以人體為創作題材的作品，還有《刺青》系列、《The Hero》系列，作品取材自黑道大哥、孩子，透過人體身上圖紋的展現，探究人物外在身分與內在的心靈活動。

最新作品《活祭》系列，以一位跨性別人士為創作主題，其中一幅手持女性胸部的攝影作品，即呼應《羅馬書》中活祭欲傳達人身是聖潔的意旨，這系列創作不僅跳脫神話歷史中唯美女人圖像的構成，也是高媛用來顛覆人們對性別身體的既定印象。高媛用鏡頭捕捉人的表像，更用鏡頭直面人的內心，她的創作所探究的不只是眼前所見，還有人的故事，及跨時空的社會、文化議題。