將場景解構的藝術家　歡迎進入八頭司昂所創造的線條世界

2019-10-17 16:00:00

撰文／蔡函潔

圖片來源／八頭司昂

來自日本福岡的藝術家八頭司昂（Yatoji Takashi）將自己比喻成濾鏡，轉化生活中的人、事、物，將自己看到的世界、身邊的事物昇華成作品。細膩的線條，多重的色塊，企圖以發生在身邊的真實，挑戰繪畫多元的表現可能。

▲it seemed rain yesterday，2016年。

由各種畫法組成的線畫作品，凝結著時間，讓八頭司昂的繪畫可以一眼被認出。目前僅29歲的藝術家，已受到當地許多美術獎的肯定。畫作獨特的表現，總會令人直覺聯想到「細膩」，但在柔和的筆觸下，藏著無比的大膽。透過不斷地練習、不斷地嘗試素材、不斷地描繪，藝術家掌握屬於自己的表現方式，精準取捨出他與作品對話後，最合適的線條與色塊表現。

▲八頭司昂

八頭司昂的畫筆下，並非用想像力組構，而以確實存在、雙眼可看到事物為題，用多數的線條與各種色塊呈現，複雜的畫面組成似曾相似的場景。他關注於生活周遭，以日常生活中不容易留意到、應該看得到卻常常被忽視的事物做為題材，將這些生活中吸引著他、無法棄之不理的靈感來源，透過自己筆下的線條與顏色，將日常事物，組構成一幅幅的畫作。

▲656，2017年。

平實、充滿生活感的主題，卻挑戰多元的表現中，「觀察」、「嘗試」、「取捨」，是他創作重要的三部分，細膩的觀察為先、再為作品找到適合場景的敘事筆觸、最後是精準的描繪取捨缺一不可。

▲this is what I believed in...，2016年。

「如果有機器可以把展場的大家記錄下來就好了，可以在不影響大家看展的狀況下，知道大家在哪幅作品前停留比較久，了解大家的反應。」有點害羞的八頭司昂曾在開幕時如此說道。這樣的想法，與藝術家的創作模式非常符合，對生活周遭充滿好奇、樂於觀察，周遭發生的事物，都可能成為藝術家創作靈感。

▲drawing_1，2016年。

「用線與色塊，以組合方式，企圖描繪游移在抽象與具象間的表現。」是八頭司昂對自己的創作的表述，在他的作品中，看見具象的圖像，由非完整的輪廓線構成，而是利用線條、區塊、顏色的抽象組構，完成你我生命經驗中都似曾相似的場景，凝結著時間感，提供給觀者，自行閱讀的開放性，從生活中出發，也帶來與觀眾各自經驗連結的獨特可能。