從畫聲到化聲　重磅聲音藝術家池田亮司來台展出

2019-10-16 16:00:00

撰文／劉星佑

池田亮司1966年出生于日本岐阜，為當前國際知名前衛聲音藝術家，1995年開始開始捨棄「音樂」素材，透過正弦波、白噪音等聲響元素，創造不同的音景。

▲台北市立美術館池田亮司個展展覽入口一隅。圖片提供／台北市立美術館。

2000年以降，更進一步轉化現象成數據，進而成為聲音，並將空間、光線、時間納入創作的變因，另構數位的美學。

台北市立美術館（以下簡稱北美館）正於一樓展區，展出池田亮司（Ryoji Ikeda）個展，由北美館策展人蕭淑文，與客座策展人林怡華共同策劃，這是池田亮司十年來，在亞洲最全面性的大型個展。展出生涯重要作品，包含作品《A「連續統」》、《數據-掃描 1-9 號》、《符碼-詩》、《臨界點》與《普朗克世界「宏觀」》。

從樂理到思辨

音樂演奏，是表現聲音藝術的其中一種方法，然而關於聲音更多的可能性，則由近代的藝術家加以延伸與拓展。管弦樂團在演出開始以前，以雙簧管吹出中央A音，音頻為440Hz，做為樂團調音的參考標準，被稱為「音樂會音高」。

池田亮司作品《A「連續統」》將歷史上音樂會使用的標準音高，分配到美術館大廳的五個筒倉造型揚聲器，同時發出有特定順序、組合的聲音，相異的頻率音調交互疊加，形成極其複雜的聲音質地和共鳴音型。

數位化不只是一種資料處理方式，對藝術家而言，更是轉化不同媒介的一種途徑，《數據-掃描 1-9 號》（data.scan [no1-9]）為池田亮司「數據數學」計畫的作品，試圖將數據具象化，運用純數學和大量現實數據，如人類 DNA 序列、摩斯密碼、分子結構等素材，經數學演算化約為影像每一像素，在9個顯示器上伴隨極簡音軌同步播映。

感受「無」意義

在傳達與表現之外，有著更多無法言傳的狀態與境界，這也是具象之於抽象，語言之於詩意，最耐人尋味的地方；《符碼-詩》（code-verse）以抽象化的方式，將過去作品重新掃描組合，在蘊含資訊的數據中提取符碼，組構出如交響曲般的樂詩。

作品將觀者置身於流竄閃現的聲光之中，以無從解譯的純粹挑戰大腦的知覺層次。北美館展覽有一雙牆面裝置《臨界點》（point of no returm），其中一面由單一投影機投射而出、大量訊息密集疊加而成的黑洞。另一面則是色溫近似太陽的白色光源。黑洞與光在作品中，象徵邊界與臨界的疊合，也顯示出藝術家挑戰極致的企圖。