複合的意義純粹的力量　台、日、韓藝術家女性畫展《她的抽象》

2019-09-30 16:00:00

撰文／劉星佑

圖片提供／台北市立美術館

「她的抽象」於台北市立美術館展出，由文貞姬和王品驊擔任共同策展，展出台灣、日本、韓國三地女性藝術家作品。

以「東亞、抽象、女性」做為策展研究關鍵詞，探索戰後受到西方現代藝術抽象理念影響，經在地轉譯後，多位女性藝術家的抽象繪畫發展軌跡，以及形成的東亞文化新藝術系譜。

「她的抽象」目前於台北市立美術館（以下簡稱北美館）展出，該展命題為聚焦主題，並兼顧多元史觀的建構，串連北美館、日本東京國立近代美術館、京都國立近代美術館、金澤21世紀美術館與韓國MMCA國立現代美術館，展出台灣、日本、韓國三地藝術家，包含日本藝術家草間彌生（KUSAM Yayoi，1929-）、田中敦子（TANAKA Astuko，1932-2005）、辰野登惠子（TATSUNO Toeko，1950-2014）、石川順惠（ISHIKAWA Yukie，1961-）、津上美由紀（TSUGAMI Miyuki，1973-），韓國藝術家崔郁卿（CHOI Wook-Kyun，1940-1985）、張相宜（CHANG Sang-Eui，1940-）、梁光子（YANG Kwangja，1943-）、安美子（AHN Mija，1962），台灣藝術家楊世芝（1949-）、陳幸婉（1951-2004）、薛保瑕（1956-）、洪藝真（1971-2011）等重量級館方藏品。

轉譯線索？

廣為人知的草間彌生，展出1950年代早期作品，《殘骸的積累（被人格解體帷幕包圍的囚犯）》、《無題（15）》、《女（33）》，是草間彌生遠赴紐約前所創作，即使有別於圓點遍佈的重複，但仍透露了對於點、線、面的思考脈絡。

▲草間彌生，《殘骸的積累（被人格解體帷幕包圍的囚犯）》，1950。油彩、畫布，72.3 × 91.5公分。作品為東京國立近代美術館典藏。

▲草間彌生，《無限的網（E.T.A.）》，2000。壓克力彩、畫布，194 × 1042.4公分。私人收藏，大田秀則畫廊授權。

田中敦子為日本「具體美術協會」發展史上重要藝術家，展出作品《電器服》手稿與創作《電器服》時的攝影畫面，呈現珍貴的作品與檔案。

韓國MMCA國立現代美術館帶來韓國首位旅美女性藝術家崔郁卿作品《實驗第3號》、《人的宿命》，先後於旅美時期完成，為韓國抽象繪畫發展的歷史印記。

台灣製造？

薛保瑕展出歷年代表作品與今年新作《側顯》，觀者可以清楚地看到作品，從現成物到使用，到筆觸與顏料的關係，再到顏料與畫布之間的思路如何發展。

▲薛保瑕，《側顯》，2019。壓克力彩、畫布，291 × 591公分。藝術家自藏。

該展最年輕的藝術家洪藝真於2011年過世，去痕跡的繪畫，以近乎「物」體的方式，呈現出極簡低限，擺盪在平面與雕塑之間，藝術的主體一直是藝術家在接受不同文化洗禮及風格時，不斷辯證的主題，台灣藝術家展出楊世芝、陳幸婉、薛保瑕與洪藝真的作品，讓台灣觀者反思自己在台灣這塊土地上，所發生的社會動盪和歷程。

▲洪藝真，《無題》，2009。壓克力彩、畫布、玻璃纖維。30 × 30 公分 × 10。台北市立美術館典藏。

用藝術見證歷史

策展人文貞姬與王品驊同為藝術史學者，從藝術史出發，兩位策展人合作串起台灣與東亞的連結，並在世界藝術史的坐標上，聚焦東亞戰後女性抽象繪畫，建構被忽略的視野。

▲記者會合影（左至右）策展人王品驊、館長林平、策展人文貞姬。

關於抽象藝術發展的歷史書寫，往往聚焦在戰後美國畫家，代表藝術家包含帕洛克（Jackson Pollock, 1912～1956）、德‧庫寧（Willem De Kooning, 1904～1997）等，東亞藝術家如何轉譯、延續抑或翻轉，讓隱藏在本展中的「她」顯得特別關鍵。展覽與其說聚焦在抽象繪畫「類型」，或是「女性」身份的藝術實踐，不如說透過作品，勾勒在歷史洪流中被彰顯或被隱藏的「她」者。