用肖像畫探索人類本質的藝術家 善於捕捉寧靜場景的生島國宜

2019-10-22 16:00:00
撰文/蔡函潔
圖片來源/ixima kuniyosi : works
不拘泥於形式,嘗試各種表現,來自福岡的藝術家生島國宜(Ixima Kuniyosi)用畫作、文字、表演或裝置藝術等系列創作過程,不斷探索自身思考的不同議題。
 
 
 

以繪畫為主要創作表現的生島國宜,作品中以人物肖像系列為代表,極具識別度。油畫作品以大方擺動的筆觸、明快的顏色搭配吸引觀者目光,仔細閱讀後,卻發現人物形象透露著些許人性非明亮、甚至帶著有點暗黑的樣貌示人。

 

圖說/藝術家生島國宜。攝影/Road Izumiyama。

 

肖像系列的創作契機始於生島國宜對人的感觸:學生時期,感受到人類的恐怖,同時也感受到朋友的無可替代性。積極與消極正反感受,都讓藝術家對人充滿興趣,因此他透過拍下想要描繪的對象後開始作畫。

 
 

他在2014年接到品牌Chrisitian Dior的委託,為創始人繪製肖像。生島筆下的肖像始終不變的是對人的本質探索,並將人類行為中所湧現的『寂然/寂寥感』化為作品。將自己認為有興趣的部分,透過繪畫讚頌,不只是寂寥的黯淡,更希望畫下屬於人類特有的美與幽默。

 
 

生島國宜的創作由自身經驗發展,因為學習西方美術的關係,他也常常思考自己的畫作與東方思想的關係,更常常追本溯源地研究不同文化的來由。對世界充滿開放心態的他,更深入研究日本的禪、佛思想、印度瑜珈等,透過各種文化的研究閱讀,開展自己的想像連結,將各種有趣的經歷、研究再轉化到作品中,提供不同的想像與感受層次。

 
 

他最近的繪畫主題延伸到人物以外的事物,『Urban Life』系列以描繪都市中的行道樹為主題,被修剪留下的枝葉中,充滿扭曲與感傷,這樣的表現連結到日本人面對生命的樣態與姿態,發展出不同的觀賞趣味;『紫雲』系列是用紫色去表現雨的樣態,貫徹主題與顏色的限制,加入佛教的「他力」思想,將自身對於畫面的執念拋下,改由直覺去呈現另一種創作方式,重複著無華的動作,將自力、他力、瑜珈、冥想等思想,複合自己的技術,讓作品長成不同的樣貌。

 
 
 

生島國宜的創作總是深藏著各種趣味,顏色與情緒的對比、動態筆觸與寧靜場景的捕捉,作品畫面直擊人心,卻包含豐富的閱讀層次,總是與永遠挖掘不完的思考激盪著。他透過同一系列的作品創作,從同一事物中觀察、理解與思考,也透過過程與自己對話,不斷探索著事物的本質。

 
 
 
 

 

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