用肖像畫探索人類本質的藝術家　善於捕捉寧靜場景的生島國宜

以繪畫為主要創作表現的生島國宜，作品中以人物肖像系列為代表，極具識別度。油畫作品以大方擺動的筆觸、明快的顏色搭配吸引觀者目光，仔細閱讀後，卻發現人物形象透露著些許人性非明亮、甚至帶著有點暗黑的樣貌示人。

肖像系列的創作契機始於生島國宜對人的感觸：學生時期，感受到人類的恐怖，同時也感受到朋友的無可替代性。積極與消極正反感受，都讓藝術家對人充滿興趣，因此他透過拍下想要描繪的對象後開始作畫。

他在2014年接到品牌Chrisitian Dior的委託，為創始人繪製肖像。生島筆下的肖像始終不變的是對人的本質探索，並將人類行為中所湧現的『寂然／寂寥感』化為作品。將自己認為有興趣的部分，透過繪畫讚頌，不只是寂寥的黯淡，更希望畫下屬於人類特有的美與幽默。

生島國宜的創作由自身經驗發展，因為學習西方美術的關係，他也常常思考自己的畫作與東方思想的關係，更常常追本溯源地研究不同文化的來由。對世界充滿開放心態的他，更深入研究日本的禪、佛思想、印度瑜珈等，透過各種文化的研究閱讀，開展自己的想像連結，將各種有趣的經歷、研究再轉化到作品中，提供不同的想像與感受層次。

他最近的繪畫主題延伸到人物以外的事物，『Urban Life』系列以描繪都市中的行道樹為主題，被修剪留下的枝葉中，充滿扭曲與感傷，這樣的表現連結到日本人面對生命的樣態與姿態，發展出不同的觀賞趣味；『紫雲』系列是用紫色去表現雨的樣態，貫徹主題與顏色的限制，加入佛教的「他力」思想，將自身對於畫面的執念拋下，改由直覺去呈現另一種創作方式，重複著無華的動作，將自力、他力、瑜珈、冥想等思想，複合自己的技術，讓作品長成不同的樣貌。

生島國宜的創作總是深藏著各種趣味，顏色與情緒的對比、動態筆觸與寧靜場景的捕捉，作品畫面直擊人心，卻包含豐富的閱讀層次，總是與永遠挖掘不完的思考激盪著。他透過同一系列的作品創作，從同一事物中觀察、理解與思考，也透過過程與自己對話，不斷探索著事物的本質。